(1) Тот, кто любит искусство истинно, кто любит поэзию, литературу, — не должен искусственно ограничивать себя только одной сферой и пребывать в полном равнодушии к музыке, к танцу, к изображению. (2) Человеку свойственно всестороннее, гармоническое развитие интересов и вкусов. (3) И я даже как-то не представляю себе человека, который любил бы серьезную музыку и оставался бы глух к поэзии Пушкина, Блока, Маяковского, никогда не читал бы Толстого, Чехова. (4) Где найти чудака, который изучает Шекспира, а в театре никогда не бывал? (5) Уж кто его любит, не пропустит «Гамлета» ни в театре, ни на экране.

(6) Даже тот, кто не обладает активным музыкальным слухом, если он человек культурный по-настоящему, он ходит на концерты, слушает музыку в записи или по радио. (7) Как можно добровольно отказаться от величайших ценностей, накопленных человечеством? (8) Как можно без них правильно судить об искусстве и о его воздействии на людей? (9) По счастью, каждый, развивший в себе способности воспринимать искусство, не ограничивает себя какой-то одной областью (если даже он профессионально работает в ней), а, наоборот, стремится как можно больше узнать и ощутить эту благотворную связь искусств между собой. (10) Разве наше представление о Пушкине ограничивается его сочинениями?

(11) Нет! (12) Мы не можем назвать почти ни одного большого русского композитора, который не создал бы оперы на пушкинский текст, не положил бы на музыку пушкинские стихи. (13) Даргомыжский написал на текст Пушкина «Русалку», Мусоргский — народную драму «Борис Годунов». (14) Римский-Корсаков — «Сказку о царе Салтане», «Моцарта и Сальери», «Золотого петушка», Чайковский — «Онегина», «Пиковую даму», «Мазепу», Рахманинов — «Алеко», Асафьев — балет «Бахчисарайский фонтан», Глиэр — «Медного всадника»… (15) Пушкинские сюжеты в изобразительном искусстве составляют целую пушкиниану, которую начинают такие художники, как Брюллов, Репин, Врубель. (16) Какие вдохновенные иллюстрации к «Маленьким трагедиям» Пушкина создал выдающийся советский гравер Фаворский! (17) И отличные иллюстрации к «Борису Годунову» — Е. Кибрик. (18) А облик самого Пушкина! (19) Памятник работы скульптора Опекушина на Пушкинской площади в Москве. (20) Памятник в Ленинграде, не так давно созданный скульптором Аникушиным: вдохновенное изображение Пушкина в момент вдохновенного чтения стихов — разве это не продолжение пушкинской темы в искусстве?

(21) А разве воплощенный Шаляпиным образ Бориса в опере Мусоргского не продолжение Пушкина? (22) Или шаляпинский Мельник в «Русалке» и Сальери? (23) Галина Уланова создала чистый образ Марии в «Бахчисарайском фонтане». (24) И это вдохновенное, бесконечно поэтическое создание великой танцовщицы — ведь это тоже Пушкин! (25) Каждый, кого интересует не только отдельное произведение, но и совокупность впечатлений, которое составляет понятие «культура», каждый культурный человек стремится воспринять все грани искусства, все его сущности, или, как еще говорят, ипостаси. (26) Знакомство с искусством, поэзией, с литературой вызывает стремление не только воспринимать прекрасное, но и многое знать об этом прекрасном и о том, кем оно создано, как создано, когда.

(27) Рождается желание глубоко постигнуть, осмыслить и сопоставить одно явление с другим. (28) Отсюда наш интерес к истории искусства, литературы. (29) Интерес к биографии создателей гениальных творений. (30) К процессу их творчества, к той эпохе, в которую они жили. (31) Разрозненные впечатления соединяются в общую картину культуры. (32) Каждому явлению отводится свое место. (33) И каждое оценивается не только само по себе, но и в сопоставлении с другими. (34) Значительное, великое мы научаемся отличать от пошлого и от преходящего. (35) Великие творения слушаем, смотрим и перечитываем не раз и не два. (36) И с каждым разом находим в них все больше красот.

(37) Так учимся мы вслушиваться музыку, всматриваться в картины, вчитываемся в строки и улавливаем то, что с первого раза уловить очень трудно. (38) Ибо, только узнав сочинение, мы понимаем и общий замысел и какое значение для целого имеет та или другая детали. (39) И новое восприятие прочитанного, увиденного или услышанного начинает доставлять новые эстетические наслаждения, новые радости.

Ираклий Луарсабович Андроников — советский писатель, литературовед, мастер художественного рассказа.

В предложенном для анализа тексте И.Л. Андроников рассуждает о проблеме целостного восприятия искусства и  его воздействия на людей.

Настоящий ценитель культуры не будет воспринимать только одну какую-либо сферу, именно совокупность впечатлений поможет в полной мере оценить  произведения искусства. Говоря об этом, автор вспоминает об А.С. Пушкине, приводит примеры великолепных творений в музыке, живописи, архитектуре, которые были созданы под влиянием гениальных произведений поэта. Он сумел вдохновить многих на создание шедевров. В предложениях 14, 16, 19 И.Л. Андроников говорит о том наследии, которое появилось благодаря творчеству А.С. Пушкина.

Рассматривая эту проблему, автор акцентирует  внимание на том, что по-настоящему культурный человек стремится к тому, чтобы почувствовать все грани прекрасного. Публицист пишет об этом в предложении 27. Гармоничное и всестороннее развитие человека возможно только при сопоставлении различных ипостасей творчества, сравнения их и изучения всех составляющих.

Следствием такого восприятия искусства становится стремление не только восхищаться, восторгаться прекрасным, но и больше узнавать об этих произведениях, о создателях, об эпохе. Именно причинно-следственная связь прослеживается между примерами-иллюстрациями.

Авторская позиция понятна, ведь он сам, являясь культурным человеком, ценителем прекрасного, рассматривает искусство в совокупности всех его проявлений. Автор восхищается великолепными композиторами, поэтами, архитекторами. Он умеет ценить красоту, поэтому богатейшее наследие великих людей не оставляет его равнодушным. Читателя он тоже заставляет задуматься над этим, приводит  к мысли о том, что искусство не только восхищает, удивляет, а порой даже  поражает нас, но и требует познания.

Конечно, я согласна с автором текста, ведь человек, который любит искусство, обычно познает всё  и сравнивает, сопоставляет, у него появляется общая картина, а не "разрозненные впечатления". Безусловно, хочется всегда узнать больше о создателе произведения, которое поразило и восхитило, его истории жизни, об эпохе. От созерцания и восхищения переходишь к познанию, именно об этом пишет публицист.

Подводя итоги, хочется вспомнить о том, что одна из задач  искусства - воздействие на людей. Во время ВОВ именно песни, стихи и музыка помогали людям преодолевать суровое военное время. Песни дарили надежду, стихи вдохновляли, а музыка давала возможность хоть на время погрузиться в другой мир, уйти от суровых проблем. Сила искусства велика, потому что возникает желание гордится величайшим наследием прошлого, восхищаться творениями, которые появляются в настоящем, таким образом прослеживается связь поколений,  времён, эпох.